lunes, 21 de marzo de 2016

Crítica: For Ellen

Dejamos el título dando alusión a que estoy haciendo una crítica de cine, pero no. Lo que quiero es hacerte una invitación a descubrir y encontrar dentro de la historia de esta película dirigida por So Yong Kim y protagonizada por Paul Dano, una absorbente y dramática historia sin ningún tipo de dramatismo forzado.

Esta historia tiene una compleja línea melancólica, desde su comienzo a su fin.
¿Has visto alguna película que te deje con una sensación de vacío?
En la experiencia de Mundo Películas, así fue con este filme.




Sin intenciones de ser spoiler, porque esto no te arruinará la cinta. For Ellen tiene dentro de sus escenas uno de las despedidas más tristes,  emocionales y, con ese desgarro de dolor disimulado que alguien podría demostrar actuando con "madurez". No es para menos si les estoy hablando del adiós de un padre y su hija. 

Joby es el personaje que interpreta Paul Dano. Un joven que esta por emprender su carrera como una estrella de rock, y que luego de mucho tiempo e intentos de convencer a su "esposa" de no firmar los papeles de divorcio, finalmente accede. Es así como descubre que está cerca de perder la custodia de su hija Ellen, quien tiene 6 años de edad. 

Si bien, dentro de la película Joby no parece ser el modelo de padre "esperado", debido a los viajes y giras que su carrera conllevan, él no esta preparado para perder lo más importante. Su hija. Y es así como comienza el desenlace, cuando este rockero comienza a intentar recuperar el tiempo perdido, con la esperanza de conquistar nuevamente aquel corazón. 



Uno de los puntos interesantes de esta historia es la sotisficación atípica con la que So Yong Kim (director), comienza a contar una historia sencilla, ya contada antes, pero con la promesa de llegar al espectador con una historia que inspira veracidad como en la vida misma.

For Ellen, es una historia que puedes encontrarte a la vuelta de la esquina. En la realidad de muchas personas. La película en sí, avanza muy pausada y melancólica. No solo por las actuaciones, sino que también por la música, silencios, fotografía y el invierno blanco que abriga esta historia. Me refiero a las pausas debido a que es posible encontrarla una historia lenta, pero si logras captar su esencia, aunque resulte lineal, transmite emociones verdaderas, humanas y ataca en la sensibilidad, emotividad y frustración que nos logra transmitir Paul Dano con este personaje.  Uno de sus mejores trabajos sin duda. Ya que su desempeño como un rockero duro y trastornado, que no muestra seguridad en su vida personal pero al ver a su hija trata de reconstruirse y recuperar el tiempo perdido logra traspasar la pantalla.

Cuando se encuentra con Ellen es cuando la película toma un sentido que evoca sentimientos de nostalgia. Por algo la película lleva este título, es cuando haces todo por alguien esperando que las cosas resulten, en este caso es Joby dando todo por Ellen...


Esta historia es una mirada tierna donde el paisaje y la calidad expresiva de su elenco hablan por sí mismas. Una película independiente que si logras atrapar, te dejará con un pequeño invierno dentro.



 ® Mundo Películas

lunes, 14 de marzo de 2016

Tatuajes de películas

Si eres un fanático de los tatuajes y además eres un cinéfilo, entonces revisa estas imágenes y roba o mejora alguno de estas ideas:)


Pulp Fiction


Alice in Wonderland


  
                                              Donnie Darko                                                             300


Amelie


 

                   Beetlejuice                                                                               El hombre manos de tijeras


                                  
                                                                        Death Proof

 American Psycho


Batman

Caraline 

 Leon el profesional


Mars Attacks!

                                               Mary Poppins                                                     El rey león


Avatar


 
                        The Shining                                                                                  E.T



  
 

                                 Frankenstein                                                             La novia de Frankenstein




The Silence of the Lambs





Star Wars


IT



                                 The Goonies                                                        Batman

La señora Doubtfire


Monsters, Inc.






Tony Montana 







Toy Story







  ® Mundo Películas


sábado, 5 de marzo de 2016

Jenny Beavan ganadora del Oscar responde criticas por su vestimenta.


La diseñadora de vestuario Jenny Beavan subía a recibir sus premio al ganar la categoría de mejor vestuario por Mad Max, usando una chaqueta de cuero motoquera, jeans, botas, su pelo suelto y una bufanda. Esto no le gusto a muchos "diseñadores de vestuario ciberneticos y periodistas de revistas" pero su respuesta les cayó la boca.

“Soy una persona de vaqueros. Tengo ropa para ir arreglada, pero fue algo muy consciente no ir con un simple traje negro. Soy británica con un carácter levemente rebelde, siempre lo he tenido. En realidad, lo cierto es que me habéis visto. Soy baja, soy gorda. Estaría ridícula en un vestido de fiesta” señaló.

Explicando que “lo que llevé en los Oscar fue una especie de homenaje a Mad Max, una especie deoutfit motero. Pensé ‘si no puedo vencerlos o si no puedo unirme a ellos, ¿por qué no intentar hacer algo un poco divertido?”.


De todas formas, nosotros como cinéfilos encontramos su atuendo acorde a la película, y según nuestra humilde opinión se veía bastante bien. Si para el resto es problema, mejor dedíquense a ver el talento de esta mujer que la ha llevado a tener 10 nominaciones como Mejor diseño de vestuario. Con eso es más que suficiente para deslumbrar al mundo.



  ® Mundo Películas

Primeras imágenes de la próxima película de Tim Burton


Miss Peregrine's Home for Peculiar Children


Les compartimos la imágenes de la nueva película de Tim Burton, que tiene programada fecha de estreno para el 2017. El Hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, protagonizada por Eva Green, es un filme fantástico basado en una novela de Ransom Riggs y llevado a la adaptación cinematográfica por Jane Goldman.


Miss Peregrine's Home for Peculiar Children es el nombre original de este filme, que sin duda no tiene mejor cabida que ser llevado a la gran pantalla por el director de cine Tim Burton, ya que sus protagonistas son niños extraordinarios y monstruos con un pasado oscuro. Y ya conocemos el historial filmográfico de Burton para este tipo de historias. El desenlace nos lleva a Jacob Portman, un joven de 16 años que sigue pistas dentro de la misteriosa isla para poder encontrar unas ruinas abandonadas. 



Al comienzo de la exploración de Jacob, descubre las ruinas de Miss Peregrine, un lugar donde las habitaciones tenían poderes mágicos y donde residió su abuelo que murió de forma extraña. 


Ahí es donde conoce a Emma Bloom, con una belleza extraordinaria, y que tiene habilidades especiales para controlar el fuego. Ambos viajan en el tiempo hasta 1940 para conocer a Miss Peregrine interpretada por Eva Green. Una directora de orfanato que, junto a los demás niños, vive en una especie de viaje en el tiempo. 


Jacob se aloja en un bar y allí es donde descubre la existencia de los monstruos y los "huecos" responsables de matar a su abuelo, pero ¿y si él también fuera un niño peculiar? ¿Y si sólo él pudiera verlos?



Esas son unas preguntas que nos responderemos en el estreno de Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, donde no solo nos deslumbraremos con la maravillosa formula de Tim Burton de hacer lo temeroso algo fascinante, sino que también con increíbles personajes y el talento bizarro y cautivador de Eva Green. 




  ® Mundo Películas

martes, 1 de marzo de 2016

Crítica de cine: Carol

Sinapsis: Nueva York, situado en los años 50's. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven que trabaja en una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

Para resumir todo, es sencillo y correcto decir que todo parte con una mirada.

Desde el silencio, la calma y la timidez que envuelve a Therese, sumado con la entereza y con la mesura de Carol, se construye un filme perfecto, que va ondeando entre lo explícito y lo insinuante.

Una historia contada de manera sutil, sensualmente elegante y sugerente, que nos atrapa y nos transporta a una época donde una relación entre dos mujeres era casi imposible. Una historia intima y profunda.


Este romance homosexual está tocado de una forma tan elegante, que creo que hasta los mismos homofóbicos suplicarían para que esta pareja estuviera junta. Pues la madurez con la que es llevado a cabo, irradia en la naturalidad y normalidad que tiene ser presentado el tema.  En mi opinión creo que la cinta no busca mostrar una historia de homosexualidad, sino una historia de amor en tiempos difíciles, como Romeo y Julieta por poner un ejemplo.

La historia que nos ataca la sensibilidad, nos aprieta el corazón y nos mantiene expectantes. Es más, creo que una de las cosas que provoca al verla, es suplicar por que se besen de una vez. Pues el personaje de Therese, como mencionábamos al principio, representa una timidez que hace que la veamos frágil, y nos logra revolver el estomago como adolescentes esperando el primer beso.



Seamos claros, a todo el mundo le llega el amor en algún momento. Existen amores pasajeros, intensos, malos, buenos y existe aquel que sin saber cuando, te irrumpe y te roba el aliento. Son aquellas personas que llegan a nuestra vida y se quedan para siempre, incluso si se quedan con nosotros por diversos motivos.

Eso que independiente del tiempo que pase, o lo que nos depare la vida, incluso estando con otras personas, se convierten en ese amor que siempre recordaremos. Aquel que floreció y jamás se marchitó. Aquel que puede o no estar presente.

'Carol' es eso, la inspiración de un amor puro que saca lo mejor de ti. Pero es difícil cuando esta contemplado en una cultura con un heteropatriarcado al que no se podía pasar a llevar en esos tiempos. Imaginen, siglo XXI y seguimos haciendo tema de algo que ya deberíamos saber que es normal.   




En cuanto a la temática gay, lo interesante es que se habla de una manera muy sencilla pero a su vez con un grito poderoso que deja escrito en nuestras mentes que es una "Historia de amor" y no una "Película gay". Lo cual a nuestro parecer es una mejor forma de contarlo. A fin de cuentas, omitir el hablar de homosexualidad y hablar solo de un romance, es más inclusivo.

Es Todd Haynes, el director de la película quien lleva a la pantalla grande este filme sin ningún alarde, y con una sutileza y naturaleza tan neurálgica, que es digna de aplausos. Pues jamás se había plasmado algo así en las pantallas entre dos mujeres. Digo mujeres, porque algo similar pudo verse reflejado en la película "Brokeback Mountain" en el año 2005.

Debido a la época en donde se relata la historia, puede que sea el punto de entrada a no crear estereotipos marcados en parejas homosexuales: "El hombre y la mujer de la relación." Pues si bien, Carol tiene un carácter más fuerte que Therese, ninguna tiene un comportamiento masculino cliché. Lo que vemos más reflejado en la pantalla es a dos mujeres completamente femeninas y elegantes, cada una en su estilo.



Este es un film potente, y no hablo solamente por su buena temática, sino que esta transmite un mensaje muy actual. Aunque hayan pasado más de 60 años de donde esta situada esta historia, hace una denuncia delicada, justa y humana. El amor y el derecho de elegir lo que somos.  Un guión, incluso nominado al Oscar, sin superficialidad, sin tabús, sin una melodrama, sin trivialidades y por supuesto sin ser una melosa historia de amor. Un guión profundo e inteligente.

Estamos frente a un guión exquisito, que entre textos poético y diálogos incorporados en medio de silencios, dramatiza y nos cautiva completamente.


En la parte técnica tenemos la fotografía. Hagamos un ejercicio simple; analicemos las imágenes que compartimos entre estos textos. Unos colores tan fríos en el ambiente, pero detalles tan cálidos en los objetos y en las protagonistas de este filme, que son solo verlo, podemos dar paso al análisis de la historia.

Todo se reduce a que esta tan bien logrado este trabajo, que la fotografía también nos narra la historia. 



Lo único que nos queda por aplaudir las actuaciones de Cate Blanchett y Rooney Mara

Cate Blanchett por su lado, con ya 7 nominaciones al Oscar y 2 Oscar en mano,  nos sorprende cada vez más con sus actuaciones. A modo personal, esta es una de mis favoritas, pues su personaje logra encarnar una personalidad tan fuerte, que si me preguntas en lo personal; Si yo me cruzo con el personaje de Carol, me cago en los pantalones sin saber que hacer. Por dos motivos:

1.- Su imponente belleza
2.- Su confianza, elegancia y carácter cautivador.

Me quedaría paralizado. 

Por otro lado Rooney Mara, tiene un personaje tan cautivador por su timidez, y a su vez su misterio y ganas de descubrir el mundo. No era para menos que se pusiera a la altura de su co-protagonista y ambas fueran nominadas a los premios de la Academia por Mejor Actriz Protagonico y Mejor Actriz de Reparto.

Para finalizar este análisis, los invitamos a escuchar la espectacular banda sonora de esta película, la cual también tuvo nominación a los Oscar. 



Carol, Nominada a los Oscar 6 veces como:

- Mejor Guion Adaptado.
- Las increíbles actuaciones de Cate Blanchett y Rooney Mara como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto.
- Fotografía por Ed Lachman
- Mejor Vestuario por Sandy Powell
- Mejor Banda Sonora por Carter Burwell


“And I thought … perhaps you’d like to come with me.”

     





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